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Comentarios de chris_buleje

• Disco

  MaÑana de Sin Bandera

  Enviado el 26-12-2005

  Vienen con dos discos super exitosos (SIN BANDERA / 2001 y DE VIAJE / 2003) y unos tantos premios a cuestas, el dúo catalogado como el mejor de esta parte del globo, regresa después de tanta espera con un álbum "diferente" pero con el mismo toque tan romántico de siempre. MAÑANA, (con la producción de Aureo Baqueiro, Soul Diaggaz y Brian McKnight) es pues el experimento del dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García, que ellos mismos consideran "el mejor logrado de su carrera" y es que en realidad el nivel del compromiso musical que esta vez nos muestra, flanquea nuevos horizontes, que si bien ya se esbozaban desde DE VIAJE con temas como "Magia" y "Canción para los días lluviosos", en este nuevo disco se hacen más atrevidos e impredecibles, a pesar que seguramente para muchos no les sea tan fácil asimilarlos en esta faceta. Para poder entender esto, hay que ver todo como una evolución musical sin parámetros fijos, añadiendo al romanticismo clásico que ellos plasman varios ingredientes sonoros provenientes del Hip Hop, Soul y R&B. Sin duda es raro escucharlos asi, a pesar de estar prevenidos por los coqueteos innovadores del disco anterior; sin embargo no suenan mal y es plausible desde muchos puntos de vista. A pesar de esto, Sin Bandera no se ha alejado de la escencia original de sus letras, que se suspenden en un ambiente sumamente romántico. Originalmente, García se dedicaba más a las letras mientras que el argentino Schajris se encargaba más de la música, pero eso ha cambiado en sus cinco años de trayectoria: "Diría que ya es básicamente un 50 y 50, nos gusta meternos a los dos en ambas cosas" mencionó Leonel García. Lo que más se extraña de la nueva producción es ese toque Latin Pop que condimentaba sabrosamente los discos anteriores (con canciones como "Sirena", "Para alcanzarte" o "Ven") y que no aparecen ahora; siendo una de las cosas que consideraría faltante. Probablemente la tendencia R&B del disco no permitió que esto fuera posible. El disco inicia con temas cargados con un contenido sumamente romántico; simple, claro y sensorial como en "Que me alcance la vida", " A tí" y "Tócame" (tema sumamente elaborado en el plano compositivo y que expresa de manera tan orgánica, lo reconfortante de una caricia y lo bien que se siente estar con esa persona). Temas juguetones en Hip Hop los tenemos en colaboración con Vico C en "Junto a tí" (además del bonus track en Urban Version) y con Yung Kuntry en "Lo que llamas amor" y "No, no"; que definitivamente invitan a bailar. A mitad del disco aparecen más temas románticos: "Como voy a odiarte", "Como tu y como yo" (un tema lindo en compañía de Laura Pausini) y "Suelta mi mano" (primer single promocional y el tema más desgarrador del álbum. Fue escrito hace más de una año y después de varios intentos fallidos, finalmente se grabó a piano y a guitarra. El tema nos describe la tristeza de un invitable adiós). Los temas de R&B son exquisiteces servidas en "No voy" y "La razón eres tú" (interpretada junto a Brian McKnight; siendo una de las mezclas vocales mejores logradas del álbum). El disco finaliza con una balada elegante, iniciada a piano y seguida con sutiles toques musicales de Soul, como es el caso de "Cuando yo no te esperaba". El álbum además del contenido musical, fue grabado en formato Dual Disc (es decir vienen elementos adicionales incluídos, en este caso videos) que enriquecen más la producción, haciendo de Sin Bandera los primeros en emplear esta nueva tecnología. Definitivamente MAÑANA es un disco diferente (musicalmente hablando) dentro en la carrera de Sin Bandera, que trata de hacer evolucionar su música a límites insospechados. El siguiente disco titulado PASADO (cuyo lanzamiento esta previsto para Abril del 2006), y que sería la segunda parte de la historia; haciendo de ella un complemento conceptual. PASADO, como ya se adelantó, constará de las canciones favoritas del dúo, interpretadas por ellos mismos (canciones como "Lo ves" de Alejandro Sanz, "Será" de Ricardo Montaner y "Si tú no vuelves" de Miguel Bosé, entre otros). Esperaremos entonces el final del trabajo de este dúo, que desde ya promete brindarnos nuevas sorpresas.

• Disco

  Corazon de Fonseca

  Enviado el 19-12-2005

  Nacido en Bogotá hace 26 años, Juan Fernando Fonseca es actualmente una de las revelaciones mas promisorias del Latin Colombiano, que este año nos esta dejando. Fonseca inició su carrera como muchos músicos, a temprana edad. A los 12 años hizo su primer experimento melódico, componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos. Es así que fue cristalizando un sueño que tuvo en mente desde los 5 años y que gracias al apoyo de sus padres, que vieron en el un talento para moldear, logró desarrollar una formación musical formal en miras de una carrera en este medio. Se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana de Bogotá y la Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos; en donde aprendió los conocimientos necesarios para desarrollar el talento que poseía y finalmente sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico. En el año 2002, lanza su primer disco titulado FONSECA, que se convirtió en una sorpresa en el ámbito musical colombiano. La armonía de los sonidos tradicionales y los ritmos enérgicos, contagiantes y pegajosos pudieron brindarle una muy bien ganada popularidad, que se tradujo finalmente con el ser catalogado entre los artistas locales con mejores alternativas para sobresalir. Así se inicio el vaiven de contratos, giras y presentaciones. Siendo un artista nuevo se incluyó como aperturista de Shakira en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de la Mangosta y con Juanes en el Estadio El Campín de Bogotá. Sin duda, Fonseca tiene carisma. Habiéndose dado a conocer con su primer disco y en miras de la consolidación como figura musical, Fonseca presenta para el año 2005, y con el respaldo de EMI Music Colombia, su tercer álbum titulado CORAZON. En esta producción la elaboración del material fue realizada con nuevos estándares técnicos y de composición; factores que tuvieron como producto un disco arriesgado y con mucha entrega. Con un sonido habitual a ritmos latinos colombianos audaces como primera impresión, se nos muestra descriptivo y alegre: CORAZON. Es inevitable escucharlo, y no tener un "dejha vu" a Carlos Vives o hacer relación a otros cantantes nuevos como él, con una tendencia muy parecida; como Lucas Arnau o Mauricio y Palo de Agua. En efecto, la raíz musical es la misma, sin embargo el matizado resultante que Fonseca le da al subgénero, lo vuelve sublime sin quitarle la animosidad propia que inspira el Vallenato, el Bullerengue y la Tambora, presentes en el álbum. Fonseca mismo menciono pertenecer a la misma escuela de Carlos Vives y no es para menos. Viajó varias veces a Valledupara para enriquecer la idea y redondear la tendencia vallenata que iba a tener el disco. De el podemos destacar canciones como "Hace tiempo", "Como me mira" y "Te mando flores" (primer single promocional), que forman parte del caballito de batalla discográfico; creando un ambiente sumamente bailable y acorde con los gustos discotequeros de la gente. Mas pegadas a la tradición tenemos "Lagartija Azul", "La Casa"y "Mercedes" que nos recuerdan los viejos vallenatos clásicos. De sorpresas no carece el álbum; como en los temas "Sigo aquí cantando" (suerte de balada pop estilizada y excelente, acompañada de un saxofón que le da un toque muy elegante) e "Idilio" (una interesante reactualización pop electrónica de la conocida salsa de Willie Colón) De riesgos y experimentos, se puede hablar de temas como "Corazón", "Viene subiendo" y "Vengo a hablar", que si bien es cierto no son tan llamativos, a mi parecer, merecen una atención especial sobre la mezcla y la forma musical. Para todo, CORAZON es una nueva e interesante propuesta de la música vallenata como tendencia en el latin pop actual; mostrándose esta vez de forma un poco más auténtica y sincera... todo esto en manos rigurosas de quien aprendió música en la Universidad y plasma el ritmo de su tierra, a su manera.

• Disco

  Sin VergÜenza de Bacilos

  Enviado el 09-04-2005

  Un disco hecho con dos productores diferentes (Tom Capone y Juan Vicente Zambrano, decisivos en la elaboración de la tendencia del álbum), en dos países diferentes (Brasil y EEUU) y con una mezcla de ritmos latinoamericanos (como las que Bacilos nos tiene acostumbrados); se presenta SIN VERGUENZA, tercera producción del grupo dominico-colombiano-brasileño y con placa discográfica Warner. SIN VERGUENZA mantiene la selva musical, sumamente rica en contrastes y con facilidad de enlazo, que solo los ritmos latinos nos pueden dar. Sin embargo la tendencia compositora de Jorge Villamizar (vocalista del grupo) ha madurado volviéndose mas comprometida aún, con temas sociales y de política, que lo visto ya en discos anteriores; sin dejar de lado el romanticismo y la nostalgia; características propias y esenciales del grupo. SIN VERGUENZA es una nueva etapa desde el punto de vista compositivo para el grupo, ya que las letras han sido creadas después de la época de universitaria de sus integrantes, motivo por el cual se sienten mas identificados con dichas letras. El álbum no posee himnos de discoteca distinguibles: "Pasos de Gigante" (primer single) es quizá el tema mas movido y comercial del disco sin embargo no logra llegar a la temperatura adecuada para hacer estallar el termómetro bailable, pero es necesario mencionar canciones como "En algún recuerdo" (tema con ritmo lento caribeño y saborcillo a cumbia), "Feliz conmigo" (con influencias reggae y de batucada brasileña) y "La Mexicana" (una ranchera interesante estilizada a ritmo caribeño; sobre un recuperado bebedor con éxito en EEUU, dedicada a su ex-enamorada, a la que no puede olvidar) Si de amor y de nostalgia se trata, hablamos de temas como "Miro la luna y me acuerdo de tí" (una bellísima balada sobre el amor pasado), "Guerras perdidas" (un tema en calidad de nueva trova), "Porqué brillamos", "En los 70", "Un regalo" y "Colores colores" (a tono de canción infantil con una extraña simplicidad) Finalmente el compromiso social, viene de la mano de "Sangre Americana" (tema muy significativo sobre nuestro orgullo latino) y "La olla" (que a ritmo de reggae describe el trato generalizadamente discriminatorio hacia los colombianos en el mundo). Ambos temas son complementos perfectos que definitivamente cumplen su cometido. En conclusión, SIN VERGUENZA es un disco para reflexionar sobre nosotros y nuestra condición de lationamericanos, sin dejar de lado el swing y el ritmo contagiante latino del que nosotros somos herederos y nos debemos de sentir siempre orgullosos.

• Disco

  Mi Sangre de Juanes

  Enviado el 31-03-2005

  El cambio de look no fue lo unico que hizo este cantante colombiano, harto conocido... y no me refiero a la apariencia sombría que adoptó para este disco, sino el reflejo contrario que obtuvo en este álbum. MI SANGRE (con el sello Universal y con la producción de Gustavo Santolalla y Juanes, en asociación con Anibal Kerpel) es un disco que bajo todo punto de vista traduce el continuo desarrollo temático, musical y emocional de su autor. La variedad de razones que motiva la maquinaria compositora del colombiano es muy puntual en este disco: el amor; como en "Ámame" (una excelente balada alternativa), "Para tu amor" (con una letra muy romántica y sincera), "La camisa negra" (un pop rock muy juguetón y en doble sentido que nos recuerda a "La Paga"), "Nada valgo sin tu amor" (primer single promocional), "No siento penas", "Dámelo" (una canción muy sugestiva y mandada), "Lo que me gusta mí", "Volverte a ver" (que describe al soldado enamorado que espera regresar algun día a casa), y "Tu guardián" (una excelente balada dedicada a su hija Luna); y finalmente: La esperanza de paz en su país, como se aprecia en "Sueños", "Rosario Tijeras" (tema compuesto por Juanes y Jorge Franco) y "Qué pasa?". En concreto, MI SANGRE, a mi parecer, es un disco básico dentro del pop rock en español; así como ya lo es UN DIA NORMAL. No queda mas que decir, sino ¡¡¡EXCELENTE!!!

• Disco

  Mambru 3 de Mambru

  Enviado el 30-03-2005

  Se ha cuestionado mucho el hecho de que los cantantes o grupos de cantantes esten surgiendo desde las canteras de los programas de televisión "busca talentos", más que todo por su calidad musical y su desempeño profesional. Sin embargo Mambrú ha podido vencer este fantasma. De la mano de una exactitud vocal (ya conocida desde sus anteriores discos), logra enviarnos su tercera entrega discográfica: MAMBRU 3. El disco nos muestra la continuación de la tendenca Latin Pop muy a su estilo, con un toque de entusiasmo y buena onda, pero con un mejor trabajo en las letras como sucede en "Quisiera ver" (primer single promocional), "Ayer" y "Porqué llorar", además de canciones algo más ligeras como "Déjame ver" y "Donde estás". Un cambio importante es el aumento de la Balada Pop en el disco como "Días difíciles", "No trajo tu amor", "Si te vas" y "Que el tiempo aclare" (una excelente muestra vocal del cuarteto argentino con un sonido simple y una excelente letra). Algo interesante es la canción "Para siempre" una balada estilizada con rasgos discotequeros y electrónicos. En resumen se puede decir que se tiene un buen álbum en la manos; mas evolucionado y mejor elaborado, a pesar de la mirada desconfiada en los ojos de los escépticos.

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